ICHIGO DAIFUKU.
Ingredientes:
1 taza de shiratama-ko (harina de arroz glutinoso)
1/4 de taza de azúcar
2/3 de taza de agua
Para el relleno:
1/2 taza de pasta de judía dulce (anko)
6 fresas
Harina de maiz (Maicena)
Elaboración:
1.
Lava las fresas y quita los tallos. Envuelve una fresa con
aproximadamente una cucharada de anko hasta hacer una pelota. Haz 6
pelotas.
2. Pon los 2/3 de taza de agua y 1/4 de taza de azúcar en un tazón y mezcla bien. Añade la harina en el tazón y mezcla bien.
3. Pon
el tazón en el microondas y calienta la masa durante dos minutos.
Remueva la masa. Caliente la masa en la microondas hasta que la masa se
infle.
4.
Mueve el mochi rápidamente. Espolvorea una cazuela plana con un poco de
harina de maiz. También, espolvoreate las manos. Quita el mochi
caliente del tazón y ponlo en la cazuela con las manos.
5. Espolvoreate las manos de nuevo y divide el mochi en 6 trozos. El mochi está caliente y pegajoso, procura no quemarte las manos.
6.
Haz 6 círculos. Pon una fresa envuelta en anko sobre el círculo de
mochi y estira el mochi hasta envolverlo por completo. Repita el
proceso para hacer más daifuku.
Nota: para hacer 6 bolitas de daifuku.
lunes, 11 de junio de 2012
Red Hot Chili Peppers
Red Hot Chili Peppers es una banda de rock estadounidense formada en 1983 en Los Ángeles, California. La formación de la banda consiste en el vocalista Anthony Kiedis el guitarrista Josh Klinghoffer, el bajista ''Flea'' y el baterista Chad Smith . El estilo musical de la banda fusiona el funk tradicional con elementos de otros géneros incluyendo el rap, heay metal rock alternativo y punk. Son considerados los inventores del punk funk.
Además de Kiedis y Flea, la formación original del grupo la completaban el baterista Jack Irons y el guitarrista Hillel Slovak. En las grabaciones de los primeros discos hubo diversos cambios en la formación, y sólo en The Uplfit MojoParty(1987) coincidieron los cuatro miembros fundadores en el estudio. En 1988 el guitarrista Hillel Slovak murió de una sobredosis de heroína, resultando en la salida de Irons. Tras la llegada en 1989 de Chad Smith y JohnFrusciantecomo sustitutos de Irons y Slovak, esta formación grabaría los álbumes Mother's Milk(1989), BloodSugar Sex Magik (1991), Californication(1999), By The Way(2002), Stadium Arcadium (2006) . Mientras los Red Hot Chili Peppers estaban de gira por Japón en 1992, Frusciante dejó la banda, y no volvería hasta 1998. Dave Navarro se convirtió en su sustituto durante ese periodo, y con él lanzaron el álbum One Hot Minute (1995). Blood Sugar Sex Magik fue el gran salto al éxito internacional del grupo, siendo un referente claro de la fusión estilística que caracterizaría a los '90. Tras el regreso de Frusciante en 1998, el cuarteto volvió a reunirse en el estudio para grabar Californication, que llegó a vender quince millones de copias, convirtiéndose en su álbum de más éxito comercial hasta la fecha. By the Way y Stadium Arcadium continuarían cosechando éxitos, y se estima que desde su debut la banda ha vendido más de 110 millones de álbumes en todo el mundo.Los Red Hot Chili Peppers han ganado siete PremioGrammy, y en 2011 fueron elegidos para ingresar en el Rock nd RollHallof Fame.
En 2008 la banda se tomó un descanso después de la última gira, durante el cual Frusciante abandonó la banda. Desde octubre de 2009, con su nuevo guitarrista Josh Klinghoffer, han estado trabajando en su décimo álbum de estudio titulado I'mWith Yo, que salió a la venta el pasado 30 de agosto de 2011.
http://www.youtube.com/watch?v=mzJj5-lubeM
lunes, 26 de marzo de 2012
Stick It ( Preguntas)
-Explica la relación padre e hijos, que se ve en la película.
Pues se ve una relación tensa entre una adolescente rebelde y un padre exigente.
-¿Tienen utilidad las normas ? ¿Por qué?
Haley choca con la normativa de la escuela creándose amigos y enemigos en el camino.Por lo tanto e moemnot no tienen utilidad. Aunque después se dan cuenta que las reglas están para romperlas.
-El valor del esfuerzo.
Ser constante y comprometerse a lo que uno cumple o aconsejan.
-¿Cómo se forma un grupo cohesionado?
Basandse en la lealtad, la amistad y los individuos importan más que las reglas, los jueces y las puntuaciones.
-¿ Creeis que nos creemos nuestros roles?
Muchas veces.
-Explica por qué te ha gustado o no la pelicula.
A nivel cinematográfico no me ha gustado tanto como para quitarme el sombrero, básicamente me resulta demasiado sencilla y contiene un argumento con la típica adolescente rebelde que se salva de la justicia asistiendo a gimnasia ritmica para participar en campeonatos y que se lleva mal con su grupo sintiendose la oveja negra, sin embargo tiene un final que es de esperar como siempre ocurre en la mayoria de las peliculas de este estilo, se lleva bien con su enemiga. Pero por otro lado me gusta el mensaje que tiene, que hay que comrpometerse y luchar por lo que uno quiere. Aunque este contraste entre el mensaje y la pelicula en si no es que encaje mucho.
Pues se ve una relación tensa entre una adolescente rebelde y un padre exigente.
-¿Tienen utilidad las normas ? ¿Por qué?
Haley choca con la normativa de la escuela creándose amigos y enemigos en el camino.Por lo tanto e moemnot no tienen utilidad. Aunque después se dan cuenta que las reglas están para romperlas.
-El valor del esfuerzo.
Ser constante y comprometerse a lo que uno cumple o aconsejan.
-¿Cómo se forma un grupo cohesionado?
Basandse en la lealtad, la amistad y los individuos importan más que las reglas, los jueces y las puntuaciones.
-¿ Creeis que nos creemos nuestros roles?
Muchas veces.
-Explica por qué te ha gustado o no la pelicula.
A nivel cinematográfico no me ha gustado tanto como para quitarme el sombrero, básicamente me resulta demasiado sencilla y contiene un argumento con la típica adolescente rebelde que se salva de la justicia asistiendo a gimnasia ritmica para participar en campeonatos y que se lleva mal con su grupo sintiendose la oveja negra, sin embargo tiene un final que es de esperar como siempre ocurre en la mayoria de las peliculas de este estilo, se lleva bien con su enemiga. Pero por otro lado me gusta el mensaje que tiene, que hay que comrpometerse y luchar por lo que uno quiere. Aunque este contraste entre el mensaje y la pelicula en si no es que encaje mucho.
martes, 20 de marzo de 2012
La mujer en la literatura y el arte.
Magdalena Mira (1859-1930) y Aurora Mira (1863-1939)
Magdalena viajó varias veces a Europa y vivió tres años en Roma. Se dedicó especialmente al retrato y realizó algunas esculturas. Se le reconocen algunas innovaciones dentro del arte chileno, por ejemplo, realizar retratos de perfil, o incursionar en la autorreferencia, incorporando cuadros suyos en otras obras, como sucede en esta obra titulada ‘Ante el caballete’.
Expusieron por primera vez cuando Magdalena tenía 23 años y Aurora 19 en el Salón de Pinturas de 1884, en el edificio del Congreso Nacional. Magdalena obtuvo tres medallas de oro en esta ocasión. Al año siguiente, Aurora también logró una medalla de oro con esta composición denominada “Agripina Metella en la Prisión”.
Siguieron participando en varios certámenes artísticos donde ganaron otras medallas de oro y premios de honor.
Sus obras se encuentran en el Museo Nacional de Bellas Artes, en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción y en colecciones privadas.
Una de sus descendientes (María Teresa Mira Fernández) publicó en 2004 “Las hermanas pintoras, Magdalena y Aurora Mira Mena” con reproducciones de sus obras y datos históricos y culturales de Chile de fines del siglo XIX.
Las hermanas Magdalena y Aurora Mira son consideradas pioneras en la pintura femenina de Chile. Pertenecieron a una familia acomodada que tenía gran interés por el arte. Su padre, Gregorio Mira, fue un pintor aficionado. La obra de ambas hermanas tiene el estilo académico tradicional de la época, con alguna influencia del impresionismo.
Magdalena viajó varias veces a Europa y vivió tres años en Roma. Se dedicó especialmente al retrato y realizó algunas esculturas. Se le reconocen algunas innovaciones dentro del arte chileno, por ejemplo, realizar retratos de perfil, o incursionar en la autorreferencia, incorporando cuadros suyos en otras obras, como sucede en esta obra titulada ‘Ante el caballete’.
Magdalena Mira, Ante el caballete
Magdalena Mira, La viuda
Aurora fue una de las primeras mujeres en estudiar pintura en Chile. Se ubica entre la 2ª y la 3ª generación de alumnos de la Academia, donde recibió clases con Juan Mochi. En sus inicios incursionó en el retrato y la figura humana en un estilo académico y más tarde se inclinó hacia la naturaleza muerta y la pintura de flores con una técnica de pinceladas más sueltas. No le gustaba firmar sus cuadros; algunos llevan su firma por insistencia de sus hermanas.
Aurora Mira, Flores y frutas
Expusieron por primera vez cuando Magdalena tenía 23 años y Aurora 19 en el Salón de Pinturas de 1884, en el edificio del Congreso Nacional. Magdalena obtuvo tres medallas de oro en esta ocasión. Al año siguiente, Aurora también logró una medalla de oro con esta composición denominada “Agripina Metella en la Prisión”.
Aurora Mira, Agripina Metella en Prisión
Siguieron participando en varios certámenes artísticos donde ganaron otras medallas de oro y premios de honor.
Sus obras se encuentran en el Museo Nacional de Bellas Artes, en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción y en colecciones privadas.
Una de sus descendientes (María Teresa Mira Fernández) publicó en 2004 “Las hermanas pintoras, Magdalena y Aurora Mira Mena” con reproducciones de sus obras y datos históricos y culturales de Chile de fines del siglo XIX.
Personaje de la Iliada (Héctor)
Hijo mayor del rey Príamo y la reina Hécuba de Troya, y esposo de Andrómaca. En la Iliada, de Homero, que narra la guerra de Troya, Héctor es el mejor guerrero troyano. Como comandante de las fuerzas de la ciudad, su contribución a la resistencia frente al ejército griego durante nueve años es decisiva, y casi al final obliga a los griegos a huir en sus barcos. Sin embargo, durante la batalla mata a Patroclo, el amigo amado de Aquiles, el héroe de los griegos. Aquiles, que se había retirado de la lucha por una disputa con el rey Agamenón, líder de las fuerzas griegas, vuelve al campo de batalla para vengar la muerte de su amigo. Desconsolado y frenético, persigue a Héctor tres veces alrededor de las murallas de Troya, lo mata y después ata el cadáver a su carro y lo arrastra por el exterior de las murallas hasta la pira funeraria de Patroclo. Al enterarse de que los griegos se niegan a celebrar los ritos funerales de su hijo, el triste Príamo acude a Aquiles con la ayuda del dios Hermes y le pide que le entregue el cuerpo de su hijo. Aquiles accede conmovido por el dolor del viejo rey y declara una tregua para que los troyanos celebren un funeral adecuado.
TRADUCCIÓN:
Eldest son of King Priam and Queen Hecuba of Troy, and husband of Andromache. In the Iliad, by Homer, which tells the Trojan war, Hector is the best Trojan warrior. As commander of the city, its contribution to resistance against the Greek army for nine years is critical, and near the end forced the Greeks to flee in their ships. However, during the battle kills Patroclus, Achilles' beloved friend, the hero of the Greeks. Achilles, who had retired from the struggle for a dispute with King Agamemnon, leader of the Greek forces, returns to the battlefield to avenge the death of his friend. Grief-stricken and frantic chases Hector three times around the walls of Troy, kills him and then tied the corpse to his chariot and drags it along the outside of the walls to the funeral pyre of Patroclus. Upon learning that the Greeks refuse to celebrate the funeral rites of his son, the unhappy Priam comes to Achilles with the help of the god Hermes and asks him to deliver the body of his son. Achilles agrees moved by the pain of the old king and declare a truce so that the Trojans held a proper funeral.
TRADUCCIÓN:
Eldest son of King Priam and Queen Hecuba of Troy, and husband of Andromache. In the Iliad, by Homer, which tells the Trojan war, Hector is the best Trojan warrior. As commander of the city, its contribution to resistance against the Greek army for nine years is critical, and near the end forced the Greeks to flee in their ships. However, during the battle kills Patroclus, Achilles' beloved friend, the hero of the Greeks. Achilles, who had retired from the struggle for a dispute with King Agamemnon, leader of the Greek forces, returns to the battlefield to avenge the death of his friend. Grief-stricken and frantic chases Hector three times around the walls of Troy, kills him and then tied the corpse to his chariot and drags it along the outside of the walls to the funeral pyre of Patroclus. Upon learning that the Greeks refuse to celebrate the funeral rites of his son, the unhappy Priam comes to Achilles with the help of the god Hermes and asks him to deliver the body of his son. Achilles agrees moved by the pain of the old king and declare a truce so that the Trojans held a proper funeral.
El CUERVO.
The Raven" es uno de los poemas mas extraños que he podido leer mi vida. Personalmente, este poema, escrito en 1843 por el gran poeta americano "Edgar Allan Poe" fue rechazado por la crítica internacional y varios directores de revista entre otros. Sin embargo, no fue hasta el siglo XX cuando el mítico poeta fue empezado a ser reconocido internacionalmente. Os recomiendo que leaís su intensa pero corta vida en wikipedia.No se hable mas, aquí os dejo con ésta obra maestro.
El Cuervo.
Por Edgar Allan Poe.
Cierta noche aciaga, cuando, con la mente cansada,
meditaba sobre varios libracos de sabiduría ancestral
y asentía, adormecido, de pronto se oyó un rasguido,
como si alguien muy suavemente llamara a mi portal.
"Es un visitante -me dije-, que está llamando al portal;
sólo eso y nada más."
¡Ah, recuerdo tan claramente aquel desolado diciembre!
Cada chispa resplandeciente dejaba un rastro espectral.
Yo esperaba ansioso el alba, pues no había hallado calma
en mis libros, ni consuelo a la perdida abismal
de aquella a quien los ángeles Leonor podrán llamar
y aquí nadie nombrará.
Cada crujido de las cortinas purpúreas y cetrinas
me embargaba de dañinas dudas y mi sobresalto era tal
que, para calmar mi angustia repetí con voz mustia:
"No es sino un visitante que ha llegado a mi portal;
un tardío visitante esperando en mi portal.
Sólo eso y nada más".
Mas de pronto me animé y sin vacilación hablé:
"Caballero -dije-, o señora, me tendréis que disculpar
pues estaba adormecido cuando oí vuestro rasguido
y tan suave había sido vuestro golpe en mi portal
que dudé de haberlo oído...", y abrí de golpe el portal:
sólo sombras, nada más.
La noche miré de lleno, de temor y dudas pleno,
y soñé sueños que nadie osó soñar jamás;
pero en este silencio atroz, superior a toda voz,
sólo se oyó la palabra "Leonor", que yo me atreví a susurrar...
sí, susurré la palabra "Leonor" y un eco volvióla a nombrar.
Sólo eso y nada más.
Aunque mi alma ardía por dentro regresé a mis aposentos
pero pronto aquel rasguido se escuchó más pertinaz.
"Esta vez quien sea que llama ha llamado a mi ventana;
veré pues de qué se trata, que misterio habrá detrás.
Si mi corazón se aplaca lo podré desentrañar.
¡Es el viento y nada más!".
Mas cuando abrí la persiana se coló por la ventana,
agitando el plumaje, un cuervo muy solemne y ancestral.
Sin cumplido o miramiento, sin detenerse un momento,
con aire envarado y grave fue a posarse en mi portal, en un pálido busto de Palas que hay encima del umbral;
fue, posose y nada más.
Esta negra y torva ave tocó, con su aire grave,
en sonriente extrañeza mi gris solemnidad.
"Ese penacho rapado -le dije-, no te impide ser
osado, viejo cuervo desterrado de la negrura abisal;
¿cuál es tu tétrico nombre en el abismo infernal?"
Dijo el cuervo: "Nunca más".
Que una ave zarrapastrosa tuviera esa voz virtuosa
sorprendióme aunque el sentido fuera tan poco cabal,
pues acordaréis conmigo que pocos habrán tenido
ocasión de ver posado tal pájaro en su portal.
Ni ave ni bestia alguna en la estatua del portal
que se llamara "Nunca más".
Mas el cuervo, altivo, adusto, no pronunció desde el busto,
como si en ello le fuera el alma, ni una sílaba más.
No movió una sola pluma ni dijo palabra alguna
hasta que al fin musité: "Vi a otros amigos volar;
por la mañana él también, cual mis anhelos, volará".
Dijo entonces: "Nunca más".
Esta certera respuesta dejó mi alma traspuesta;
"Sin duda - dije-, repite lo que ha podido acopiar
del repertorio olvidado de algún amo desgraciado
que en su caída redujo sus canciones a un refrán:
"Nunca, nunca más".
Como el cuervo aún convertía en sonrisa mi porfía
planté una silla mullida frente al ave y el portal;
y hundido en el terciopelo me afané con recelo
en descubrir que quería la funesta ave ancestral
al repetir: "Nunca más".
Esto, sentado, pensaba, aunque sin decir palabra
al ave que ahora quemaba mi pecho con su mirar;
eso y más cosas pensaba, con la cabeza apoyada
sobre el cojín purpúreo que el candil hacía brillar.
¡Sobre aquel cojín purpúreo que ella gustaba de usar,
y ya no usará nunca más!
Luego el aire se hizo denso, como si ardiera un incienso
mecido por serafines de leve andar musical.
"¡Miserable! -me dije-. ¡Tu Dios estos ángeles dirige
hacia ti con el filtro que a Leonor te hará olvidar!
¡Bebe, bebe el dulce filtro, y a Leonor olvidarás!".
Dijo el cuervo: "Nunca más"."¡Profeta! -grité-, ser malvado, profeta eres, diablo alado!
¿Del Tentador enviado o acaso una tempestad
trajo tu torvo plumaje hasta este yermo paraje,
a esta morada espectral? ¡Mas te imploro, dime ya,
dime, te imploro, si existe algún bálsamo en Galaad!"
Dijo el cuervo: "Nunca más".
"¡Profeta! -grité-, ser malvado, profeta eres, diablo alado!
Por el Dios que veneramos, por el manto celestial,
dile a este desventurado si en el Edén lejano
a Leonor, ahora entre ángeles, un día podré abrazar".
Dijo el cuervo: "¡Nunca más!".
"¡Diablo alado, no hables más!", dije, dando un paso atrás;
¡Que la tromba te devuelva a la negrura abisal!
¡Ni rastro de tu plumaje en recuerdo de tu ultraje
quiero en mi portal! ¡Deja en paz mi soledad!
¡Quita el pico de mi pecho y tu sombra del portal!"
Dijo el cuervo: "Nunca más".
Y el impávido cuervo osado aun sigue, sigue posado,
en el pálido busto de Palas que hay encima del portal;
y su mirada aguileña es la de un demonio que sueña,
cuya sombra el candil en el suelo proyecta fantasmal;
y mi alma, de esa sombra que allí flota fantasmal,
no se alzará...¡nunca más!
martes, 21 de febrero de 2012
Los puentes de Madison (The Bridges of Madison County)
ARGUMENTO :
Meryl Streep es un ama de casa que abandonó sus sueños por cuidar de su marido y criar a sus hijos en una pequeña granja del perdido condado de Madison. La llegada de un fotógrafo del National Geographic (Clint Eastwood), un fin de semana que su familia está fuera, le abrirá los ojos y el corazón a un mundo enterrado en años de rutina, y le hará aflorar sentimientos escondidos que entrarán en conflicto con la persona que ha sido hasta ese momento. Curiosamente, el mejor melodrama romántico de las últimas décadas no está protagonizado por guapos adolescentes, sino por dos maduros actores que nos regalan una historia de amor conmovedora, real y de una sutileza mérito del clasicismo del mejor Eastwood-director. La ceguera de Hollywood la nominó a sólo un Oscar -mejor actriz-, pero tras su visión uno se pregunta si realmente en todo el metraje de "Braveheart" más "Babe" más "Apolo XIII" -las 3 principales películas nominadas ese mismo año- hay un atisbo de tanta sutil intensidad como en esa escena en la que el duro Clint llora de amor bajo la lluvia mientras la mano de Streep duda entre abrir la puerta a una nueva vida.
Meryl Streep es un ama de casa que abandonó sus sueños por cuidar de su marido y criar a sus hijos en una pequeña granja del perdido condado de Madison. La llegada de un fotógrafo del National Geographic (Clint Eastwood), un fin de semana que su familia está fuera, le abrirá los ojos y el corazón a un mundo enterrado en años de rutina, y le hará aflorar sentimientos escondidos que entrarán en conflicto con la persona que ha sido hasta ese momento. Curiosamente, el mejor melodrama romántico de las últimas décadas no está protagonizado por guapos adolescentes, sino por dos maduros actores que nos regalan una historia de amor conmovedora, real y de una sutileza mérito del clasicismo del mejor Eastwood-director. La ceguera de Hollywood la nominó a sólo un Oscar -mejor actriz-, pero tras su visión uno se pregunta si realmente en todo el metraje de "Braveheart" más "Babe" más "Apolo XIII" -las 3 principales películas nominadas ese mismo año- hay un atisbo de tanta sutil intensidad como en esa escena en la que el duro Clint llora de amor bajo la lluvia mientras la mano de Streep duda entre abrir la puerta a una nueva vida.
Doctor Zhivago
El argumento de la película se encuadra en la búsqueda que realiza el teniente general de laYevgraf Andreyevich Zhivago ( de la hija ilegítima de su medio hermano, el poeta y médico Yuri Andreyevich Zhivago, y de su amante Larissa ("Lara") Antipova . Yevgraf cree que una joven llamada Tonya Komarovskaya (Rita Tushingham), quien trabaja en una presa hidroeléctrica soviética, puede ser su sobrina.
Yevgraf refiere la historia de la vida de Yuri Andreyevich Zhivago a Tonya Komarovskaya. Yuri Zhivago pierde a sus padres a muy corta edad: su padre abandona su familia y la madre de Yuri muere cuando él es un niño. En la indigencia, Yuri es acogido por unos amigos de su madre, el matrimonio de Sasha Alexander y Anna Gromeko, quienes tienen por hija a Tonya. Gromeko es un profesor de medicina retirado que vive en Moscú y el talentoso Yuri Zhivago es capaz de entrar en la Escuela de Medicina en 1913, donde se convierte en asistente del profesor Boris Kurt. A pesar de que Yuri ya es un poeta de cierto renombre, no cree que pueda mantener a una familia como poeta y decide convertirse en médico general.
Paralelamente, Larissa (Lara) Antipova es una joven estudiante que vive con su madre (Adrienne Corri), una costurera, a la sazón aconsejada por Víctor Ipolitovich Komarovsky , un abogado corrupto con vínculos políticos diversos, que en algún momento fue socio de negocios del padre de Yuri Zhivago. Lara se encuentra comprometida con Pavel Pavlovich (Pasha) Antipov , quien en sus inicios es un joven idealista, social demócrata entusiasta.
Una noche, los cosacos atacan la protesta pacífica de una multitud que pide por pan, trabajo e igualdad, produciendo una masacre que involucra a mujeres y niños entre las víctimas. El propio Yuri es testigo de la masacre. Durante la misma, Pasha resulta marcado en su rostro por una herida de sable. Ese episodio desplaza la ideología de Pasha hacia el extremismo de izquierda. En esa misma noche, Víctor Komarovsky, quien ya era amante de la madre de Lara, lleva a la joven a un restaurante caro y refinado para finalmente seducirla. Al regresar Lara a su casa, Pasha se presenta y revela su rostro tajeado pidiéndole que oculte un revólver Smith & Wesson que recogió en la manifestación.
OPINIÓN PERSONAL :
Nada más comenzar esta película, con esos dibujos que muestran el frío invierno de Rusia, acompañados por la mágica música de Maurice Jarré, sabes que vas a asistir a un espectáculo a la antigua usanza, inolvidable, único, irrepetible.
Posiblemente la mejor película de David Lean, lo cual, teniendo en cuenta que ha dirigido obras maestras como "El puente sobre el río kwai" o esa maravilla semidesconocida llamada "Breve encuentro", es todo un mérito.
Sus imágenes, sus interpretaciones (mención especial para Julie Christie, en el papel de su vida), la banda sonora ya comentada, ese aire nostálgico que se respira durante toda la pelicula, todo ello es simplemente perfecto.
Una obra maestra para visionar una y otra vez, que nos sirve, además, para comprobar de que va realmente esto del cine.
*Frases célebres del film :
-Es usted demasiado joven. —¿Es que acaso el ser humano mejora con la edad?
(You're too young. - Could it be that man gets better with age?)
-No amar es casi un homicidio y no tendría fuerzas para inferir tal golpe a nadie.( Extracto de la carta de despedida de Tonia al Doctor)
(Not to love is almost a homicide and not have the strength to infer such a blow to anyone. (Extract from the letter of farewell to Dr. Tonia))-Sr Komarovsky; espero no ofenderle. ¿Mejora la gente con el tiempo?
(-Mr Komarovsky, I hope not to offend. Is it better people over time?
- They become a little more tolerant
- Because they have tolerated more than themselves. If people do not marry young What do they contribute to marriage?
- A little experience)
Yevgraf tells the story of the life of Yuri Andreyevich Zhivago Tonya Komarovskaya. Yuri Zhivago loses his parents at an early age: his father left his family and Yuri's mother died when he was a child. Destitute, Yuri is hosted by friends of his mother, the marriage of Alexander and Anna Gromeko Sasha, who have a daughter Tonya. Gromeko is a retired professor of medicine who lives in Moscow and the talented Yuri Zhivago is able to enter medical school in 1913, where he became assistant to Professor Boris Kurt. While Yuri and is a poet of some renown, not think you can support a family as a poet and decides to become a general practitioner.
Similarly, Larissa (Lara) Antipova is a young student who lives with her mother (Adrienne Corri), a seamstress, who was then advised by Victor Komarovsky Ipolitovich, a corrupt lawyer with political ties different, which was sometime business partner of father of Yuri Zhivago. Lara is committed to Pavel Pavlov
Yevgraf refiere la historia de la vida de Yuri Andreyevich Zhivago a Tonya Komarovskaya. Yuri Zhivago pierde a sus padres a muy corta edad: su padre abandona su familia y la madre de Yuri muere cuando él es un niño. En la indigencia, Yuri es acogido por unos amigos de su madre, el matrimonio de Sasha Alexander y Anna Gromeko, quienes tienen por hija a Tonya. Gromeko es un profesor de medicina retirado que vive en Moscú y el talentoso Yuri Zhivago es capaz de entrar en la Escuela de Medicina en 1913, donde se convierte en asistente del profesor Boris Kurt. A pesar de que Yuri ya es un poeta de cierto renombre, no cree que pueda mantener a una familia como poeta y decide convertirse en médico general.
Paralelamente, Larissa (Lara) Antipova es una joven estudiante que vive con su madre (Adrienne Corri), una costurera, a la sazón aconsejada por Víctor Ipolitovich Komarovsky , un abogado corrupto con vínculos políticos diversos, que en algún momento fue socio de negocios del padre de Yuri Zhivago. Lara se encuentra comprometida con Pavel Pavlovich (Pasha) Antipov , quien en sus inicios es un joven idealista, social demócrata entusiasta.
Una noche, los cosacos atacan la protesta pacífica de una multitud que pide por pan, trabajo e igualdad, produciendo una masacre que involucra a mujeres y niños entre las víctimas. El propio Yuri es testigo de la masacre. Durante la misma, Pasha resulta marcado en su rostro por una herida de sable. Ese episodio desplaza la ideología de Pasha hacia el extremismo de izquierda. En esa misma noche, Víctor Komarovsky, quien ya era amante de la madre de Lara, lleva a la joven a un restaurante caro y refinado para finalmente seducirla. Al regresar Lara a su casa, Pasha se presenta y revela su rostro tajeado pidiéndole que oculte un revólver Smith & Wesson que recogió en la manifestación.
OPINIÓN PERSONAL :
Nada más comenzar esta película, con esos dibujos que muestran el frío invierno de Rusia, acompañados por la mágica música de Maurice Jarré, sabes que vas a asistir a un espectáculo a la antigua usanza, inolvidable, único, irrepetible.
Posiblemente la mejor película de David Lean, lo cual, teniendo en cuenta que ha dirigido obras maestras como "El puente sobre el río kwai" o esa maravilla semidesconocida llamada "Breve encuentro", es todo un mérito.
Sus imágenes, sus interpretaciones (mención especial para Julie Christie, en el papel de su vida), la banda sonora ya comentada, ese aire nostálgico que se respira durante toda la pelicula, todo ello es simplemente perfecto.
Una obra maestra para visionar una y otra vez, que nos sirve, además, para comprobar de que va realmente esto del cine.
*Frases célebres del film :
-Es usted demasiado joven. —¿Es que acaso el ser humano mejora con la edad?
(You're too young. - Could it be that man gets better with age?)
-No amar es casi un homicidio y no tendría fuerzas para inferir tal golpe a nadie.( Extracto de la carta de despedida de Tonia al Doctor)
(Not to love is almost a homicide and not have the strength to infer such a blow to anyone. (Extract from the letter of farewell to Dr. Tonia))
-Sr Komarovsky; espero no ofenderle. ¿Mejora la gente con el tiempo?
- Se hacen un poco más tolerantes
- Porque tienen más que tolerarse a ellos mismos. Si la gente no se casa joven ¿Qué aportan al matrimonio?
- Un poco de experiencia.
(-Mr Komarovsky, I hope not to offend. Is it better people over time?- They become a little more tolerant
- Because they have tolerated more than themselves. If people do not marry young What do they contribute to marriage?
- A little experience)
*Trailer :3
http://www.youtube.com/watch?v=hvIL_A0UsJk
*Translate :
~ Argument :
The plot of the film is part of the search made by the Lieutenant General of laYevgraf Andreyevich Zhivago (the illegitimate daughter of his half-brother, the poet and doctor Yuri Andreyevich Zhivago, and his mistress Larissa ("Lara") Antipova. Yevgraf cree that a young woman named Tonya Komarovskaya (Rita Tushingham), who works at a Soviet hydroelectric dam, may be his niece.Yevgraf tells the story of the life of Yuri Andreyevich Zhivago Tonya Komarovskaya. Yuri Zhivago loses his parents at an early age: his father left his family and Yuri's mother died when he was a child. Destitute, Yuri is hosted by friends of his mother, the marriage of Alexander and Anna Gromeko Sasha, who have a daughter Tonya. Gromeko is a retired professor of medicine who lives in Moscow and the talented Yuri Zhivago is able to enter medical school in 1913, where he became assistant to Professor Boris Kurt. While Yuri and is a poet of some renown, not think you can support a family as a poet and decides to become a general practitioner.
Similarly, Larissa (Lara) Antipova is a young student who lives with her mother (Adrienne Corri), a seamstress, who was then advised by Victor Komarovsky Ipolitovich, a corrupt lawyer with political ties different, which was sometime business partner of father of Yuri Zhivago. Lara is committed to Pavel Pavlov
Opinion :
One night the Cossacks attacked a peaceful protest crowd asks for bread, work and equality, producing a slaughter that involves women and children among the victims. Yuri himself is witness to the slaughter. During that period, Pasha is marked on his face by a saber cut. This episode travels to the ideology of extremism Pasha left. On that same night, Victor Komarovsky, who was already a lover of Lara's mother, takes the girl to an expensive restaurant and finally refined to seduce her. Lara Returning home, Pasha is presented and reveals his face slashed asking you hide a Smith & Wesson revolver he picked up in the demonstration.
martes, 7 de febrero de 2012
STAR WARS ( Capítula segunda (V) de la trilogía antigua)
STAR WARS
Durante una épica batalla, las Fuerzas Rebeldes son casi completamente destruidas por el Ejército Imperial, que ha sido equipado con los nuevos AT-AT Walkers. Han Solo (Harrison Ford), la Princesa Leia (Carrie Fisher) y Chewbacca (Peter Mayhew) sobreviven para continuar el desesperado combate contra las naves imperiales. Luke Skywalder (Mark Hamill) busca a yoda, el viejo maestro, a fin de completar su formación como verdadero caballero Jedi. Mientras tanto, Darth Vader (David Prowse) estudia un plan para atraer a Luke hacia el lado oscuro de la Fuerza, o para matarle en su previsible confrontación, un espectacular duelo en el que Luke descubrirá el secreto de su destino.
Durante una épica batalla, las Fuerzas Rebeldes son casi completamente destruidas por el Ejército Imperial, que ha sido equipado con los nuevos AT-AT Walkers. Han Solo (Harrison Ford), la Princesa Leia (Carrie Fisher) y Chewbacca (Peter Mayhew) sobreviven para continuar el desesperado combate contra las naves imperiales. Luke Skywalder (Mark Hamill) busca a yoda, el viejo maestro, a fin de completar su formación como verdadero caballero Jedi. Mientras tanto, Darth Vader (David Prowse) estudia un plan para atraer a Luke hacia el lado oscuro de la Fuerza, o para matarle en su previsible confrontación, un espectacular duelo en el que Luke descubrirá el secreto de su destino.
lunes, 6 de febrero de 2012
STAR WARS ( Película, primer capítulo (IV) de la trilogía antigua)
Star Wars: Episode IV - A New Hope (Una nueva esperanza)
Es la cuarta película de la serie Star Wars. Es la primera por orden de estreno pero la cuarta en orden cronológico. Una nueva esperanza es la más conocida de la saga Star Wars y está entre las películas más famosas e influyentes de la historia del cine. Se estrenó en 1977 con un presupuesto de 11 millones de dólares. Se le han hecho modificaciones significativas en 1979, 1981, 1989, 1997(en todos los cines), 2000y 2004(en DVD), en 2006(Trilogía Star Wars: Versión Inalterada). La versión original fue presentada con sonido monoaural. Durante el 2005, Una Nueva Esperanza creó un beneficio de 461 millones de dólares solo en EEUU y 775,4 millones en todo mundo, siendo la franquicia más productiva del siglo XX. Sus ganancias sólo son rebasadas por el filme Lo que el viento se llevó. La distribuidora y algunos productores han dicho la confidencia de que este filme fue un éxito porque la mayoría de los espectadores la recomendaba personalmente a los demás, y para estrenar el filme se persuadió solo a 37 salas de cine.
Debido a numerosos problemas durante la filmación, la mayoría de los críticos del cine y muchos cinéfilos pronosticaron su fracaso. Sin embargo, el filme fue mostrado continuamente en muchos cines por más de un año.
La película se sitúa diecinueve años después de la creación del Imperio. Luke Skywalker se ve envueltó en la Rebelión después de encontrarse con Obi wan Kenobi, quien ha vivido recluido durante dos décadas en el austero planetaTaooniene. Obi-Wan empieza a entrenar a Luke como Jedi y este ayuda a Obi-Wan en la misión de rescatar a la líder de la Rebelión, la Princesa Leia que se encuentra recluida por el Imperio Galáctico. Cuentan también con la ayuda del contrabandista Han Solo y su valiente amigo Wookie Chebwaka
Al contrario que en las precuelas, esta y las siguientes películas (la trilogóa original o clásica) se basan en solo un sector en particular de la galaxia, en lugar de la perspectiva interestelar que tiene la trilogía de precuelas.
Crítica :
La pelicula del gran director de American grafitti e Indiana jones , George Lucas realmente se mejoro con esta gran obra de arte de la ciencia ficcion.donde los caballeros se baten a duelo con sables laser y los caballos de guerra son naves espaciales.esta es una obra maestra de la ciencia ficcion junto a Blade runner y particularmente Alien.
Lo mejor: los avanzados efectos especiales, el guion ambientado para todo publico.las actuaciones de harrison ford, carrie fisher,mark hamill y el estimado perter cushing aparte de l
Y lo peor : casi nada
Traducción :
The great director's film American Graffiti and Indiana Jones, George Lucas really improved with this great work of art of science ficcion.donde knights are fighting a duel with lightsabers and the warhorses are espaciales.esta ships is a masterpiece of science fiction with Blade Runner and Alien particularly.
The best: the advanced special effects, themed script for all performances publico.las harrison ford, carrie fisher, mark hamill and the estimate of l apart Perter cushing
And worse: almost nothing
lunes, 30 de enero de 2012
Mitologia griega
La mitología griega eran las creencias y prácticas rituales de los antiguos griegos, cuya civilización tomó forma hacia 2000 a.c. La mitología griega es un conjunto de historias y de leyendas que conciernen a los dioses y fue particularmente bien desarrollada desde el siglo VII a.c. Tres colecciones clásicas de mitos (“Teogonía” del poeta Hesiodo y “La Ilíada” y “La Odisea” del poeta Homero) aparecieron sobre este período.
La mitología griega se desarrolló probablemente a partir de las religiones primitivas del pueblo de Creta, donde la primera civilización de la región apareció hacia 3000 a.c. Estas tribus creían que todos los objetos naturales tenían espíritus y que ciertos objetos, o fetiches, tenían poderes mágicos.
Los antiguos griegos mismos dieron unas explicaciones sobre el desarrollo de su mitología. Euhemeros (330-260 a.c.), relató la idea que los mitos eran distorsiones de la historia y que los dioses eran héroes glorificados por el tiempo. Hérodoto, historiador griego del Siglo V a.c., creía que los rituales griegos eran una herencia de los Egipcios.
La civilización griega se desarrolló particularmente durante la edad helenística. (Siglo IV-Siglo I a.c.), período que se extiende desde la conquista del Imperio persa de la mano de Alejandro Magno al establecimiento de la supremacía romana, durante el que la cultura y la ciencia griegas dominaron el Mediterráneo y Asia Menor.
La mitología griega también cambió. Nuevas filosofías y la influencia de civilizaciones vecinas produjeron una modificación progresiva de las creencias de los griegos. Sin embargo, las características esenciales de los dioses griegos y sus leyendas permanecieron intactas.
La mitología griega se desarrolló probablemente a partir de las religiones primitivas del pueblo de Creta, donde la primera civilización de la región apareció hacia 3000 a.c. Estas tribus creían que todos los objetos naturales tenían espíritus y que ciertos objetos, o fetiches, tenían poderes mágicos.
Los antiguos griegos mismos dieron unas explicaciones sobre el desarrollo de su mitología. Euhemeros (330-260 a.c.), relató la idea que los mitos eran distorsiones de la historia y que los dioses eran héroes glorificados por el tiempo. Hérodoto, historiador griego del Siglo V a.c., creía que los rituales griegos eran una herencia de los Egipcios.
La civilización griega se desarrolló particularmente durante la edad helenística. (Siglo IV-Siglo I a.c.), período que se extiende desde la conquista del Imperio persa de la mano de Alejandro Magno al establecimiento de la supremacía romana, durante el que la cultura y la ciencia griegas dominaron el Mediterráneo y Asia Menor.
La mitología griega también cambió. Nuevas filosofías y la influencia de civilizaciones vecinas produjeron una modificación progresiva de las creencias de los griegos. Sin embargo, las características esenciales de los dioses griegos y sus leyendas permanecieron intactas.
martes, 24 de enero de 2012
El cine se siente.
Comenzamos con una pelicula de culto a la que me llevé una grata sorpresa, muy buena impresión llamada Lost in Translation (LIT) dirigida por la hija de Francis Coppola, Sophia Coppola.
El cine de Sofía Coppola provoca una sensación afectada, íntima y poética, casi imaginativa que se emergen en sus películas. Por el aspecto de su narrativa, a ratos videoclipera y otras excesivamente contemplativa y derivativa de los grandes nombres de la nouvelle vague. Por la suficiente penetración que imprime a sus personajes principales y por la integración de éstos en multitud de referencias culturales, principalmente se engloban dentro de las tendencias más pop, mejor aún... "indie"-pop.
Sus retratos carecen de intensidad, la dejadez de los personajes que se mueven al margen de los caracteres protagonistas y la carencia de un interés claro que mueva a la trama. En algunos momentos, acometiendo la perspectiva en el choque cultural con intención de provocar humor, de manera caricaturesca.
Es un drama con momentos de humor poco frecuentes que explora el interior de dos personajes en un casual momento de sus vidas que nunca sucederá.
En lo que es la escenografía, los personajes de mueven a través de una fotografía muy bien cuidada haciendolos sumergirse en un ambiente muy privado y sutil por cada uno de los personajes.
Sí podemos contemplar el Fujiyama, pasearnos por el arte del Ikebana o irnos de karaoke y emular a Roxy Music, Pretenders o Brinsley Schwartz (con un tema escrito por Nick Lowe interpretado más tarde por Elvis Costello) en una larga escena.
En mi opinión, es una de las películas que más aprecio de éste género y del estilo de la directora.
Con respecto a los personajes, a la cual me siento identificada, consigue un ambiente puro y exquisito.
El diágolo se sumerge mediante una fotografía muy bien cuidada creando un profundo contraste entre la vida de ellos en Tokyo y con sus familias.
En conlusión, te hace sentir ese toque melancólico. Cuando termina hace que eches de menos a los personajes y en la estacia en done estuvieron ellos ( Tokyo), comosi tu hubieses estado allí.
TRADUCCIÓN:
We started with a film by cult of that i took a surprise, very good impression call Lost in Translation (LIT), directed by the daughter of Francis Ford Coppola, Sofía Coppola.
The cinema of Sofia Coppola creates a feeling affection, intimacy and poetic, almost fanciful that emerge in his films. By the looks of his narrative, at times excessively videoclipera and other contemplative and derivative of the big names of the nouvelle vague. For sufficient penetration gives his main characters and their integration in many cultures, mainly included within pop trends, better yet ... "indie" pop.
His portraits lack of intensity, the neglect of the characters that move characters apart from the players and the lack of a clear interest to move to the plot. At times, rushing perspective on culture shock humor with intent to cause so cartoonish.
It is a drama with moments of humor that explores rare inside two characters in a casual moment of their lives that will never happen.
As is the scenery, the characters move through a photo making them well-kept immersed in a very private and subtle for each of the characters.
Yes we can see the Fujiyama, pasearnos by the art of Ikebana, or go to karaoke and emulate Roxy Music, Pretenders and Brinsley Schwartz (with a song written by Nick Lowe played later by Elvis Costello) in a long scene.
In my opinion, is one of the most appreciated films of this genre and style of the director.
With regard to the characters, which I identify, get a pure and exquisite environment.
The diágolo plunges through a photograph very well kept creating a sharp contrast between their lives in Tokyo and their families.
In conlusión, you feel that touch of melancholy. When you finish you throw it under the characters and the stay in one of them were done (Tokyo), comosi you had been there.
El cine de Sofía Coppola provoca una sensación afectada, íntima y poética, casi imaginativa que se emergen en sus películas. Por el aspecto de su narrativa, a ratos videoclipera y otras excesivamente contemplativa y derivativa de los grandes nombres de la nouvelle vague. Por la suficiente penetración que imprime a sus personajes principales y por la integración de éstos en multitud de referencias culturales, principalmente se engloban dentro de las tendencias más pop, mejor aún... "indie"-pop.
Sus retratos carecen de intensidad, la dejadez de los personajes que se mueven al margen de los caracteres protagonistas y la carencia de un interés claro que mueva a la trama. En algunos momentos, acometiendo la perspectiva en el choque cultural con intención de provocar humor, de manera caricaturesca.
Es un drama con momentos de humor poco frecuentes que explora el interior de dos personajes en un casual momento de sus vidas que nunca sucederá.
En lo que es la escenografía, los personajes de mueven a través de una fotografía muy bien cuidada haciendolos sumergirse en un ambiente muy privado y sutil por cada uno de los personajes.
Sí podemos contemplar el Fujiyama, pasearnos por el arte del Ikebana o irnos de karaoke y emular a Roxy Music, Pretenders o Brinsley Schwartz (con un tema escrito por Nick Lowe interpretado más tarde por Elvis Costello) en una larga escena.
En mi opinión, es una de las películas que más aprecio de éste género y del estilo de la directora.
Con respecto a los personajes, a la cual me siento identificada, consigue un ambiente puro y exquisito.
El diágolo se sumerge mediante una fotografía muy bien cuidada creando un profundo contraste entre la vida de ellos en Tokyo y con sus familias.
En conlusión, te hace sentir ese toque melancólico. Cuando termina hace que eches de menos a los personajes y en la estacia en done estuvieron ellos ( Tokyo), comosi tu hubieses estado allí.
TRADUCCIÓN:
We started with a film by cult of that i took a surprise, very good impression call Lost in Translation (LIT), directed by the daughter of Francis Ford Coppola, Sofía Coppola.
The cinema of Sofia Coppola creates a feeling affection, intimacy and poetic, almost fanciful that emerge in his films. By the looks of his narrative, at times excessively videoclipera and other contemplative and derivative of the big names of the nouvelle vague. For sufficient penetration gives his main characters and their integration in many cultures, mainly included within pop trends, better yet ... "indie" pop.
His portraits lack of intensity, the neglect of the characters that move characters apart from the players and the lack of a clear interest to move to the plot. At times, rushing perspective on culture shock humor with intent to cause so cartoonish.
It is a drama with moments of humor that explores rare inside two characters in a casual moment of their lives that will never happen.
As is the scenery, the characters move through a photo making them well-kept immersed in a very private and subtle for each of the characters.
Yes we can see the Fujiyama, pasearnos by the art of Ikebana, or go to karaoke and emulate Roxy Music, Pretenders and Brinsley Schwartz (with a song written by Nick Lowe played later by Elvis Costello) in a long scene.
In my opinion, is one of the most appreciated films of this genre and style of the director.
With regard to the characters, which I identify, get a pure and exquisite environment.
The diágolo plunges through a photograph very well kept creating a sharp contrast between their lives in Tokyo and their families.
In conlusión, you feel that touch of melancholy. When you finish you throw it under the characters and the stay in one of them were done (Tokyo), comosi you had been there.
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